Устименко Д.А.

Краткий анализ форм и декора женского костюма второй половины 18 века (Франция)

Гуманитарный Университет г.Екатеринбурга

В данном докладе рассматриваются особенности форм и декора женского костюма, на примере платья – «контуш» второй половины 18 век, а так же рассматривается проблема использования опыта художественного проектирования, накопленного на протяжении многих сотен лет.

Ключевые слова: Рококо, Позднее Рококо, платье-контуш, масштабная реконструкция.

This report examines the characteristics of shapes and decoration of women's costume, for example, the dress - "Kontush" the second half of the 18th century, as well as the problem of using the experience of artistic design, accumulated over many hundreds of years.

Keywords: Rococo, Late Rococo dress Kontush, large-scale reconstruction.

Филип Б. Меггс сказал: “… если мы поймем прошлое, мы сможем лучше продолжить развитие культурного наследия красивой формы и эффективной коммуникации.

Если мы проигнорируем это наследие, то рискуем быть погребенными в бездумной массе коммерционализма, чье магазинное видение не принимает во внимание человеческие ценности и нужды на своем пути в темноту…”

И он прав, мода сегодня обладает неуловимостью и изменчивостью, поскольку суть костюма выражается в изменениях, в отличие от женских костюмов прошлого.

Специфика сферы производства и потребления одежды такова, что творчество авторов современного костюма становится фактом истории уже при наступлении следующего сезона. Однако опыт художественного проектирования, накопленный на протяжении многих сотен лет, остается не до конца осмысленным в полной мере, хотя конечно нужно признать, что многие дизайнеры пользуются историческим костюмом как источником вдохновения, но не более того.

Именно поэтому данный анализ актуален, ведь как только что говорилось выше «опыт прошлого» в данной сфере используется лишь единицами. Поэтому изучение особенностей форм и декора женского костюма, на примере платья – «контуш» второй половины 18 века имеет большое значение для правильного понимания закономерностей исторического костюма в целом. Что в свою очередь представляет особый интерес для современных профессионалов и может способствовать развитию эстетического вкуса, как у потребителей, так и у мастеров, а так же использование каких-нибудь конструктивных и технологических особенностей.

• Цель работы состоит в том, чтобы, анализируя формы и декор женского костюма второй половины 18 века во Франции, выявить их особенности и характерные черты.

• Поставлены следующие задачи:

a. Изучить и проанализировать необходимую литературу по данной тематике;

b. Разработать конструкцию выбранной модели;

c. Подобрать пакет материалов, необходимый для работы;

d. Выполнить макет женского платья контуш, для проверки точности лекал;

e. Выполнить женское платье – «контуш» эпохи Позднее Рококо, Франция в масштабе 1:3.

• Объектом анализа является французский женский костюм второй половины 18 века.

• Предметом анализа являются формы и декор женского костюма второй половины 18 века во Франции.

Все эпохи были особенными, и эти особенности отражались в женском костюме. Но наиболее яркой и причудливой была эпоха Рококо.

Эпоха Рококо делится на два этапа – Ранее и Позднее. Об одежде Позднего Рококо и хотелось бы поговорить.

Но что же обозначает сам термин Рококо? Первоначально использовался термин «рокайль» с французским корнем «roc» - скала, утёс.

Чуть позже, к нему было присоединено характерное окончание «-око», в результате которого получалось уменьшительное слово «рококо». И только в 1750-х годах в парижских салонах начинают говорить о «манере рококо».

Это стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным.

Его часто «упрекают» в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются утонченность, художественный вкус и совершенство формы, кажущейся неустойчивой. Так современник этого стиля Ж.Г. Фюнк в своей работе «Наблюдения за соблюдением вкуса» (1747) писал: «Вместо необходимой устойчивости внешний облик здания производит впечатление слабости, хрупкости, картонности материала, не способного что-либо подпирать или нести какой-либо груз...,и как бы самим своим характером более всего способствующего саморазрушению»[4].

Предпочтение отдаётся волнистым линиям, скругленным углам, большое значение придается лепному и резному изящному орнаменту. Так ярким примером в архитектуре может послужить ансамбль трёх площадей в городе Нанси (рис.1).

А в живописи одним из ярких представителей является, Антуанн Ватто творчество которого было охарактеризовано братьями де Гонкур в своей работе «Искусство XVIII века» 1873-1874 годов: «Ватто обновил природу очарования. Грация…это некий неопределенный аромат, намек, которые придают женщинам их обаяние, кокетство и обольстительность, и который гораздо больше, нежели красота исключительно телесная...» (рис.2) [5].

А идеалом красоты была хрупкая стройная жеманница, с осиной талией, узкими бёдрами, хрупкими покатыми плечами, круглым напудренным лицом, маленькими изящными ручками и тонкими лодыжками [3].

Рассматриваемая вторая половина 18 столетия внесла большие изменения в женский костюм. Юбка Позднего Рококо сильно расширяется в стороны, и её круглая форма превращается в овальную, сильно уплощённую спереди и сзади. Появляются так называемые локотки, а панье заменяется фижмами — двумя полукупольными формами (для каждого бедра отдельно), соединенные тесьмой на талии (рис.3).

Рисунок 3. Панье с «локотками» (Платье контуш) ; каркас и пришедшие ему на смену фижмы

Не будем останавливаться на остальных видах одежды, присущим этому времени, а более подробно остановимся лишь на платье контуш, как наиболее ярком и классическом виде женской одежды. (рис3.), и выполненной масштабной реконструкции (рис.4).

Рисунок.4 Масштабная реконструкция платья-панье второй половины 18 века (Франция).Авторы: Устименко Дарья, Непейкова Любовь, Давыдов Денис.

Это были широкие платья с живописно драпированной спинкой сзади, состоящей из крупных складок и создававшей иллюзию шлейфа (позже такая спинка получит название «складки Ватто») (рис.5).

Рисунок 5. Платье контуш, спинка (складки "Ватто")

Оно было узкое в плечах, мягко падающее на широкий каркас по линии бедер и могло быть как распашным, так и накладным.

Узкие рукава отделывались внизу несколькими рядами-каскадами пышных широких кружев. Лиф открывается глубоким декольте в форме каре и вытягивается вниз ниже талии в виде треугольника. Спереди он скреплялся пуговицами или лентами или закрывался стомаком. Под платье надевали корсет, в который вставляли китовый ус, осоку, тростник, рог [2].

Композиция платья сочетала статичную, четко фиксированную форму спереди и подвижную сзади, и была построена на контрасте форм маленького лифа и огромной юбки, но данный контраст ещё больше усиливался за счёт причёсок, имеющих невероятно большие размеры (рис.6).

Рисунок 6. Контраст форм в костюме

Для того, чтобы выполнить масштабную реконструкцию описываемого платья, необходимо было построить базовую основу и путём конструктивного моделирования, достигнуть необходимую конфигурацию конструкции (рис.7).

Рисунок 7. Чертёж конструкции масштабной реконструкции платья контуш эпохи Позднее Рококо

Параллельно с этапом моделирования, проводился сравнительный анализ конструктивных элементов Позднего Рококо и современности, который выявил различия, представленные в таблице 1.

Таблица 1.

Сравнительный анализ конструктивных элементовплатья-контуш позднего Рококо и современности

18 век	Сегодня
Узкий объём одношовного рукава достигался с помощью большого прогиба шва. Отсутствие переднего переката стабилизировало полученную форму.	В базовой основе плечевого изделия боковой шов может находиться посередине проймы, или незначительно смещается в сторону спинки (по сравнению со стилем Позднего Рококо)
Линия борта имеет S – образный прогиб.	Линия борта имеет прямолинейную форму в классическом виде.
Плечевой шов смещается в сторону спинки, причём нижний его угол располагается примерно на уровне лопаток.	Плечевой шов не смещается в сторону спинки, а находится на естественном месте, или незначительно смещается вперёд (в рубашечном покрое, или по модели).
На полочке приталивание достигнуто за счёт рельфа-складки и глубокой боковой талиевой вытачки	Так же в прилегающем силуэте на полочке (как и на спинке) должны (для большего прилегания) вытачки – нагрудная (одна) и талиевая (одна или две), которые в дальнейшем размоделируют.
Нулевые прибавки	Тогда как сегодня даже при очень плотном облегании для платьев по стандартам берутся Пг =4..5см и Пт = 1..1,5см.

Затем, для проверки правильности построения чертежа, был отшит макет, который показал, что чертёж построен, верно. Но возникли некоторые проблемы с посадкой и втачиванием рукава в пройму, так как манекен масштабом 1:3, по сравнению с фигурой человека, имеет непропорциональное строение.

После того как конструкция платья была проверена, необходимо было подобрать пакет материалов, подходящий для данной модели. Для выполнения масштабной реконструкции женского платья контуш эпохи Позднего Рококо были подобраны следующие материалы:

1. Для платья контуш, верхней юбки (модест), стомак и туфель – серо-жемчужная портьерная ткань с растительным узором более тёмного оттенка; состав синтетика; переплетение крупно-узорчатое;

2. Для нижней юбки – синтетическая ткань (вискоза); переплетение полотняное, гладкокаршенная (кремовая);

3. Для корсета - синтетическая ткань (вискоза); переплетение полотняное, гладкокаршенная (бирюзового цвета);

4. для шемиза (нижней рубахи) и панталон – хлопчатобумажная ткань, с полотняным переплетение, отбеленная, с рисунком, нанесённым при помощи флокирования;

5. Для чулок белый трикотаж;

6. Для оборок рукавов белая капроновая кружевная тесьма;

7. Для отделки белая и жемчужная капроновые ленты;

8. Серебряная тесьма - «Вьюнчик» для отделки;

9. Серебряный сутаж для отделки;

10. Белый искусственный жемчуг для отделки;

11. Белый акрил для парика;

12. Голубая и тёмно-синяя атласная лента для украшения причёски;

13. Искусственные перья для украшения причёски;

14. Серебряные металлические пряжки для туфель;

Выбор данных материалов обусловлен следующим:

Основную ткань необходимой шириной, можно было найти только среди портьерных, так как выбранное платье кроится без боковых швов и ширина его в масштабе 1:3 до сгиба является очень широкой, и ширина портьерной ткани 220см был единственным приемлемым вариантом, с учётом того, что у данной группы тканей расцветок и узоров намного больше, чем у других.

Выбор цвета серо-жемчужный и растительного узора отсылают нас во Францию 18 века. Именно эти цвета были присущи эпохе Позднего Рококо, а рисунок очень похож на характерный для того времени узор «рокайль».

Корсет юбка был выполнен из бирюзовой вискозы, что объясняется тем, что в рассматриваемое нами время нижней одежде также уделялось много внимания, и оно по цвету не всегда совпадало с верхней одеждой, но была ярких, насыщенных оттенков, что придавало особую пикантность женскому костюму.

Для отделки было подобрано 6 различных материалов, как по внешнему виду, так и составу. Но, не смотря на это, вся она сочетается между собой и с основной тканью по цвету, стилистике и направленности.

Так как 3 века назад женщины носили очень высокие напудренные причёски, было решено использовать пряжу белого цвета для имитации парика, который был выполнен на основе из синтепона.

Ну и, конечно же, непосредственно изготовление самой масштабной реконструкции платья (выполненную в соавторстве с Непейковой Любовью и Давыдовым Денисом), показанную выше на рис.4.

В конце работы, хотелось бы сказать, что наш разум и система восприятия действуют одинаково на протяжении многих поколений. Окружающая среда меняется, а принципы визуальной коммуникации остаются неизменными. И то, что было придумано века назад, несёт в себе ценность, для тех, кто живёт в современном мире. Ткани, декор, конструкции, технологии, формы – всё это можно использовать, но интерпретируя по своему, адаптируя к реальности сегодняшнего дня.

Многие идеи имеют надежную основу — идеи о взаимосвязях между плоскостным изображением и объёмной формой, цветом и линией, материалом и силуэтом и множество других можно было смешивать в бесчисленных вариантах — и знание, как и зачем эти идеи были разработаны, помогает использовать их сейчас. Знание контекста, в котором они были найдены, помогают находить схожие контексты в современной работе.

Вместо того чтобы просто заимствовать стиль, его можно изучить и расширить. Увидеть, какие идеи были эффективными, а какие – нет, что позволит нам избежать предыдущих ошибок, создать новое и устремиться вперед.

История позволяет определить, будет ли работа столь же эффективной через два-три года. Для творческих людей, это одна из важнейших способностей, которой нужно обладать.

Литература:

1. Захаржевская Р.В. «История костюма: От античности до современности». – 3-е изд., доп. – М.: 2004. – 288 с.: ил.

2. Плаксина Э.Б. «История костюма: стили и направления», учеб.пособие для студ., - 3-е изд., 2008. – 224 с.: ил.

Интернет-ресурсы:

3. www.fashion-school.narod.ru

4. www.asuta.perm.ru

5. www.moikompas.ru